师点了点头，开始帮她补妆。
……
上午十点半。
电影宫一楼的新闻发布厅。
这是戛纳电影节官方为主竞赛入围影片安排的标准发布会场地，台上一排长桌，桌上放着话筒和印有电影名称的铭牌。
郑辉带着剧组成员从侧门走进来。
台下坐满了记者，几百个人，来自全世界各地的媒体。
郑辉坐在中间的位置，左手边是张国立，右手边是高媛媛。李雪建坐在张国立旁边，孙明坐在高媛媛边上。
落座之后，郑辉扫了一眼台下。
他注意到了一个现象，记者们的表情和前几天不一样了。
前几天那些采访，记者们是好奇、审视。
但今天，他们的眼神里带着那种被强烈的视听冲击搅动之后尚未平复的兴奋感。
他们看过《爆裂鼓手》了，他们不是来例行公事的。
主持人简短地介绍了剧组成员之后，开始点名叫记者发问。
第一个被点到的是一个法国记者，来自《世界报》。
“郑先生！我昨天在媒体场看完了你的电影。我想说，我整整两个小时没有眨眼。”
“我的问题是关于电影中的最后一场戏。
当主角冲回舞台，开始他的独奏，那个段落的剪辑节奏、摄影角度和声音设计，呈现出了暴力的美感。
你在设计这场戏的时候，脑海中的参照是什么？是音乐，是电影，还是某种完全不同的东西？”
郑辉回答道：“都不是，是一种感觉。”
“一个人在走投无路的时候，突然决定不退了，不跑了，转过身来面对所有的东西。
面对恐惧、面对愤怒、面对那个把你逼到绝路的人，拼死一搏的感觉。”
“那不是勇气，那是放弃了所有选择之后的最后一口气。”
“最后那场戏的剪辑和摄影，就是为了让观众感受到那口气。”
第二个提问的是《综艺》的斯科特，他之前采访过郑辉，两人算是不陌生了。
“郑先生，我有一个关于表演的问题。你在电影中饰演男主角，同时你也是这部电影的导演和编剧。
当你自己既是镜头前的演员又是镜头后的控制者时，你是如何平衡这两个角色的？”
“没有平衡。”
“在片场的时候，我是导演。在镜头前的时候，我把导演的部分完全关掉。”