没想到这个写情诗的年轻人，居然会喜欢这幅画。
“哦？你喜欢它什么？”
透纳的声音沙哑，带着一股子执拗的味道。
“我喜欢它里面的暴风雪”
米歇尔没有谈论构图或者技巧，而是直接说出了自己的感受。
“那不是单纯的暴风雪。我看到的是一种力量，一种愤怒的力量。”
“这不是一幅战争画，是自然对人类傲慢的审判书。英雄的伟业，在风雪面前不过是几粒尘埃。”
“您画的不是汉尼拔的进军，您画的是大自然那令人敬畏的、毁灭一切的崇高力量。”
米歇尔的话，让透纳放下了手中的刀叉。
他那双总是显得有些迷离的眼睛里，第一次迸发出了锐利的光芒。
崇高！
这个词，极为精准地击中了他创作的核心理念。
他一生都在试图捕捉和描绘自然那壮丽、恐怖、超越人类理解的“崇高之美”。
但大部分人只看到了他画里的雾和光，却很少有人能理解他真正想表达的东西。
而眼前这个年轻人，居然能够一语道破。
这不禁让他提起了一些兴趣。
所谓的崇高，就是那些让你既感到恐惧却又觉得灵魂被拔高的东西。
它不是“美”，却比美更猛烈。
事实上，所谓的崇高感，正是浪漫主义的灵魂。
正如美对于古典主义而言
甚至可以说，没有崇高感，就没有浪漫主义。
就拿浪漫主义文学举例。
英国浪漫主义文学的五大巨头。
华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈。
他们全部都在写“崇高”，只是没有直接使用这个词。
华兹华斯的《丁登寺》、雪莱的《西风颂》写的就是自然的崇高。
高山、大海、荒原、风暴、黑夜
这些自然事物的伟大，让人感到渺小恐惧，又被深深震撼！
而拜伦和雪莱的诗作，很大部分写的则是人类情感的崇高
狂热的爱情、绝望、复仇、疯狂、乃至于精神崩溃
当然还有一种就是无限与神秘的崇高
比如说死亡、永恒、神明、宇宙、未知这些话题。
湖畔诗派的另一位代表人物柯勒律治的《古舟子咏》，写的就是这种
“你懂绘画？”