华的演员，可以在银幕上消除替身、特效和剪辑的必要性。”
“当你知道银幕上的每一拳、每一枪、每一次翻滚都是导演本人亲自完成的，而且是用一张不属于他的脸完成的，你对这些动作场面的感受会发生质变。”
同一天下午，《综艺》又发布了一篇措更严谨的深度分析文章。
标题是：
《当演员消失在角色里：郑辉与表演的终极问题》
文章的核心论点很清晰：
郑辉的表演触及了表演艺术最核心的悖论，表演者与角色之间的距离到底可以被压缩到什么程度？
“在常规表演中，观众始终知道‘这是演员在演’。我们看德尼罗演维托·科莱昂内，我们知道那是德尼罗。
我们看丹尼尔·戴-刘易斯演林肯，我们知道那是戴-刘易斯。
这种认知距离是表演艺术的基本结构之一，它让观众同时处于入戏和观赏的双重状态。”
“但郑辉的表演打破了这个结构。”
“观众不知道那是他。不是因为化妆遮盖了他，而是因为他通过表演本身完成了身份的消解。
当评委和观众最终得知银幕上那个完全陌生的人就是导演本人时，他们惊叹的不仅仅是技术，而是意识到表演的边界已经被重新定义了。”
文章最后说道：
“如果一个演员能在你面前变成另一个人，而你无法看穿，那表演这个词还够用吗？我们可能需要一个新词。”
而真正让影评圈出现明显转向的，是diewire在8月31号刊登的一篇专题：
《一部关于身体的电影：为什么〈疾速追杀〉比看上去更值得进入威尼斯主竞赛》
文章的核心观点，引发了影评圈的激烈争论。
“如果我们只看故事层面，《疾速追杀》讲的是一个杀手为了复仇杀穿黑道。
这个故事不够深刻，不够复杂，也没有对人性进行多层次的拷问。从这个标准来看，它确实不像一部典型的威尼斯主竞赛影片。”
“但如果我们把郑辉的变脸、他的动作亲自完成、他作为导演、编剧、演员、配乐者的多重身份纳入考量呢？”
“那这部电影就不仅仅是银幕上那两个小时的影像了。”
“它是一个人把自己完全变成作品素材的极端实践。”
“他的身体、他的脸、他的声音、他的构思，全部服务于同一部作品。
当一个